Co je to umění? Tato otázka se objevuje často a má mnoho odpovědí. Mnozí argumentují, že umění nelze definovat. Mohli bychom o tom něco udělat několika způsoby. Umění je často považováno za proces nebo produkt záměrného uspořádání prvků způsobem, který apeluje na smysly nebo emoce. Zahrnuje různorodou škálu lidských činností, tvorby a způsobů vyjadřování, včetně hudby, literatury, filmu, sochařství a malby. Význam umění je zkoumán v oboru filozofie známém jako estetika.

Umění je obecně chápáno jako jakákoli aktivita nebo produkt, který lidé dělají s komunikačním nebo estetickým záměrem – něco, co vyjadřuje myšlenku, emoce nebo obecněji pohled na svět. Jedná se o součást kultury, odrážející ekonomické a sociální podklady ve svém návrhu. Přenáší myšlenky a hodnoty, které jsou v každé kultuře v každém prostoru a čase. Jeho role se časem mění, získává zde více estetické složky a tam je společensko-vzdělávací funkce.

Umění je součástí toho, co jsou lidé

Všechno, co jsme dosud řekli, mají prvky pravdy, ale hlavně názor. Podle Wikipedie „historici umění a filozofové umění už dlouho měli klasifikační spory o umění, pokud jde o to, zda určitá kulturní forma nebo dílo by mělo být klasifikováno jako umění.“ Definice umění je otevřená, subjektivní, diskutabilní. Neexistuje žádná shoda mezi historiky a umělci, a proto zůstáváme s tolika definicemi umění. Samotný koncept se po staletí změnil.

Samotná myšlenka umění pokračuje dnes, aby vyvolávala spor, a byla tak otevřená různým interpretacím. Může být prostě chápán jakákoli lidská činnost nebo jakýkoli soubor pravidel potřebných k rozvíjení činnosti. To by zobecňovalo koncept nad rámec toho, co se běžně chápe jako výtvarné umění, které se nyní rozšířilo o akademické oblasti. Slovo má také mnoho dalších hovorových použití.

Vývoj umění

Zatímco se definice umění změnila v průběhu let, rozvinula se oblast uměleckých dějin, která nám umožnila v průběhu času kategorizovat změny v umění a lépe porozumět tomu, jak umění utváří a jak je vytváří tvůrčí impulsy umělců. S důkladným pochopením historie umění je tedy důležité. Mluvil jsem s Alexandrem Danilffem a Jonathanem Ballem o pojetí umění prostřednictvím dějin a o tom, zda je možné trasování linie tradičním a současným uměním.

Alexander Daniloff je ruský umělec, který žije a pracuje v Itálii. Jeho zaměřením je malba, i když pracoval v několika médiích. V poslední době pracoval na ilustracích dětí. Účastnil se různých akcí a ilustračních soutěží a ilustroval tři knihy. V Itálii, Rusku, Holandsku, Španělsku, Finsku a USA koná řadu individuálních a skupinových výstav. Jonathan Ball je tvůrce za Poked Studio, inovativní společnost, která se zavázala k rozvoji tvůrčích vizuálních řešení. To není všechno: Mezi jeho služby Poked Studio nabízí ilustrace; Web, grafický a blogový design; 3-D vykreslování a vizualizace; pohybová grafika; ilustrace dětských knih; Flash webové stránky; a her.