Nezastavitelný vývoj umění

admin
Januar 30, 2018

Zatímco v devadesátých letech 20. století se konstrukce výrobků a architektura proměnila v průmyslové revoluci směrem k jejich stavu moderního hnutí, probíhala podobná revoluce i umění. Z jeho klasického nebo romantického stavu se malba postupně přemisťovala k polořadovce, kde jeho složky formy, barvy a předmětu přebíraly vlastní život a stávaly se navzájem nezávislé.

Termín „racionalismus“ byl použit k vysvětlení rozpadu klasické tradice, která se konala v designu z 18. století. Stejný postup lze nalézt v článku a se stejným výsledkem: rozpad klasické tradice v malířství a sochařství. Nakonec to znamenalo, že fotografický realismus tradičních nebo akademických obrazů se rozpustil do fragmentů formy, záblesků čisté barvy a neskutečných (neskutečných) předmětů. Toto rozdělení klasické tradice od roku 1850 dále vedlo k impresionismu, post-impresionismu, kubismu, futurismu, expresionismu, surrealismu, dadě, konstruktivismu a celé řadě dalších stylů až po současnost, přičemž každá analýza a zkoumání některých aspektů malby. (Zajímavé je, že Moderní hnutí v umění má za následek výbuch různých stylů na rozdíl od designu a architektury, které směřují k jedinému sjednocenému „modernímu“ stylu).

Síla racionismu

Racionalismus, jak je zde používán, se týká spíše PROCES než pevných věcí, myšlenek spíše než objektů. Je to v podstatě kritické a dynamické. Kritický v tom smyslu, že považuje všechny pevné věci (obrazy, produkty, tradice a autoritu) za pouhé odrazy dynamického procesu – MYŠLENÍ nebo IDEA – což je skutečná realita. Historie v tomto smyslu je rozvíjení IDEA včas.

Když autorita a tradice jsou MISTAKENLY považovány za konečné referenční body pro návrh nebo malování (nebo něco jiného), racionalismus to považuje za způsob, jak se snažit zadržet proces dějin; snaží se to opravit včas (minulost a tradice) nebo prostor (akademický orgán). V takových chvílích se kritika Rationalistů pokouší otevřít přijetí těchto bezpečných a pohodlných mýtů a umožnit rozvoj. To je to, co udělala s architekturou a designem. Uskutečnila se také v oblasti umění.

Klasická tradice v umění

Je zřejmé, co znamená slovo „klasický“, když se používá na architekturu a jiné navržené výrobky (nábytek, interiéry apod.). To znamená použití řeckých nebo římských architektonických detailů. Ale co to znamená tento pojem klasické při aplikaci na malbu? Může být chápán jako zvláštní přístup k účelu a technice malování.

Pokud racionismus znamená PROCES, pak je proces malby nejprve odhalen v brushstrokes. Obraz již není realitou – „je to realita. Samotná malba se stává zkušeností, protože obrazová rovina je rozdělena, zlomená. (Jako prasklé sklo v okně – nevidíme přes okno, vidíme samotné okno a nikoli pohled venku). Nyní můžeme vidět malířský proces a techniku (a ruku umělce) v brushstrokes. Pokud racionalismus vytvořil koncepci FUNKCIONALISM v designu, pak při aplikaci na umění racionalizace produkuje odhalený PROCES. Funkcionismus a proces jsou ekvivalentní, protože se jedná o dynamické procesy, aktivity, operace a tvorbu objektu.

Impresionism: Experimenty v barvu

Experimenty v malířství probíhaly v Paříži v roce 1870, kdy vznikl nový styl malířství: IMPRESSIONISM, který poprvé zpochybnil „fotografický realismus“ a falešný hrdinství romantického – klasického období. Ústředním bodem impresionismu je to, že zkoumal použití barev v malbě. Spíše než míchat barvy dohromady, aby napodobovaly barvy skutečného světa, impresionisté se snažili udržovat a zdůrazňovat čistotu a sílu barvy samotné.

Hladké povrchy a přesnost klasického umění byly nyní přeměněny na jemné, rozmazané záblesky barevného světla, které daly impresionistům své jméno. Tyto obrazy pozorovali pozorovatelé jako nepatrné „dojmy“ jejich předmětu. Impresionismus jako hnutí byl bezpochyby nejvýznamnější uměleckou revolucí od renesance. Rozlomilo klasické obrazové letadlo a umožnilo umělci prozkoumat malbu jako prostředek sebevyjádření a individuálního experimentu. Prvním umělcem, který tuto impresionistickou techniku ​​použil, byl Eduard Monet (1835-1920), za nímž brzy následovali další: včetně: Renoir, Pizarro, Seurat, Degas.

Ať už jako body nebo jednotlivé čáry barvy, každý z těchto umělců vytvořil konečný obraz malby z milionu samostatných kartáčů. Výrazněji by se barva mohla poprvé prozkoumat jako umělecká dimenze a zkušenost sama o sobě. Barva byla nakonec osvobozena od nadvlády předmětu a od reality.

Schreiben Sie einen Kommentar

Ihre E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.