Co je to umění? Tato otázka se objevuje často a má mnoho odpovědí. Mnozí argumentují, že umění nelze definovat. Mohli bychom o tom něco udělat několika způsoby. Umění je často považováno za proces nebo produkt záměrného uspořádání prvků způsobem, který apeluje na smysly nebo emoce. Zahrnuje různorodou škálu lidských činností, tvorby a způsobů vyjadřování, včetně hudby, literatury, filmu, sochařství a malby. Význam umění je zkoumán v oboru filozofie známém jako estetika.

Umění je obecně chápáno jako jakákoli aktivita nebo produkt, který lidé dělají s komunikačním nebo estetickým záměrem – něco, co vyjadřuje myšlenku, emoce nebo obecněji pohled na svět. Jedná se o součást kultury, odrážející ekonomické a sociální podklady ve svém návrhu. Přenáší myšlenky a hodnoty, které jsou v každé kultuře v každém prostoru a čase. Jeho role se časem mění, získává zde více estetické složky a tam je společensko-vzdělávací funkce.

Continue reading Jak lze definovat umění?

Pokud by impresionismus představil zcela nový způsob, jak vidět realitu a umění – jak barva a světlo, síla štětce (a v tomto procesu odmítl klasický realismus), jaký by mohl být další krok ve vývoji umění? Dalším krokem byla skupina malířů, kteří se obecně nazývají post impresionisté (1890-1904). Tři z nich: Cezanne, Van Gogh a Gauguin jsou obzvláště důležité, protože z jejich díla lze vysledovat téměř celý vývoj moderního umění až dodnes.

Každý z nich provedl radikální vyšetřování jedné složky celkového obrazu: Cezanne prozkoumal formu; Van Gogh prozkoumal barvu; Gauguin zkoumal PŘEDMĚT.

Continue reading Co je post impresionismus?

Zatímco v devadesátých letech 20. století se konstrukce výrobků a architektura proměnila v průmyslové revoluci směrem k jejich stavu moderního hnutí, probíhala podobná revoluce i umění. Z jeho klasického nebo romantického stavu se malba postupně přemisťovala k polořadovce, kde jeho složky formy, barvy a předmětu přebíraly vlastní život a stávaly se navzájem nezávislé.

Termín „racionalismus“ byl použit k vysvětlení rozpadu klasické tradice, která se konala v designu z 18. století. Stejný postup lze nalézt v článku a se stejným výsledkem: rozpad klasické tradice v malířství a sochařství. Nakonec to znamenalo, že fotografický realismus tradičních nebo akademických obrazů se rozpustil do fragmentů formy, záblesků čisté barvy a neskutečných (neskutečných) předmětů. Toto rozdělení klasické tradice od roku 1850 dále vedlo k impresionismu, post-impresionismu, kubismu, futurismu, expresionismu, surrealismu, dadě, konstruktivismu a celé řadě dalších stylů až po současnost, přičemž každá analýza a zkoumání některých aspektů malby. (Zajímavé je, že Moderní hnutí v umění má za následek výbuch různých stylů na rozdíl od designu a architektury, které směřují k jedinému sjednocenému „modernímu“ stylu).

Continue reading Nezastavitelný vývoj umění

Exposure to pollutants such as dust, smoke, toxic compounds, condensation, gases or bad smells is common in a high percentage of companies, industrial buildings, waiting rooms, gyms, animal farms or garages. If that’s your case, congratulations, you’ve come to the right place. We are experts in finding the best solution for your industrial ventilation needs and providing the best centrifugal fan for each business.

Depending on the type of company -especially in the hotel and catering sector- or production system, machinery used as well as the capacity and volume of the enclosure, we can use different ventilation techniques, such as the environmental one -distributed throughout the enclosure- or the localized one -which detects the origin of the pollutant and prevents it from spreading through the environment. The aim of both is to guarantee the circulation of fresh air, reducing to the maximum the „charged“ environment -excessive temperature or humidity, impurities-, a factor that will not only contribute to the optimal maintenance of your installations, but also to a better performance of the equipment and workers.

Autorem a hlavním iniciátorem celého projektu digitálního Lexikonu českých výtvarníků narozených ve XX. století je Jozef Sučík. Počátkem 80. let pořádal po dobu tří let v Ostravě kulturní akce – konfrontace, kterých se zúčastňovali výtvarníci, hudebníci, filmaři či zajímavé osobnosti stojící mimo tehdejší oficiální směry v kultuře. Z výtvarníků zde nejprve vystavovali místní, později bylo nutno začít kontaktovat autory mimoostravské. V této době začíná vznikat základ databáze čítající počátkem 90. let 5 500 jmen českých výtvarníků (dnes jich je 10 500).

První počítač si Sučík pořídil v roce 1991, později pracoval jako správce počítačových sítí ve větších firmách a akciových společnostech. Během více než roční rekonvalescence po autonehodě v roce 1995 měl dostatek času i podmínky se dobře seznámit s internetem.

V listopadu 1996 založil Jozef Sučík společně s několika přáteli občanské sdružení Společnost pro současné umění – SCA (Society for Contemporary Arts). Začíná vytvářet první webové stránky ostravských výtvarníků a přichází s nápadem údaje mezi jednotlivými stránkami navzájem propojovat a tím je ověřovat. Přiřazováním dalších oblastí – galerie, kolektivní výstavy, výt.skupiny, sdružení, školy atd. Vznikají prakticky základy digitálního výtvarného archivu.

V září 1998 – vyšlo svépomocně první vydání Lexikonu na CD, obsahovalo 2 500 hesel výtvarníků a reprodukce se počítaly v desítkách.

Continue reading Historie